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国产游戏相比海外的先进生产力差距在哪里

2018-07-29 来源:游戏观察 编辑:晗雨

大多数时候,你是没有这么多优势条件的,那么在没有过硬的资本的时候,游戏一定会做的差吗?或许不尽然,本文的讨论,就是尽可能地寻找那些在没有足够的硬件基础时,如何通过接受更新的、更加人性化的理念,能够让游戏更易于接受。

现在已然是2018年,但国产游戏依然在很多方面没有做到自己应有的成就,跟海外的游戏潮流相比依然是拒绝接受的状态,在找到方法论前必须先找到问题,那么到底国产游戏相比海外的先进生产力,差距在哪里呢?

现在已然是2018年,但国产游戏依然在很多方面没有做到自己应有的成就,跟海外游戏的潮流相比依然是拒绝接受的状态。并不是想将问题的所有症结都归咎于很多人想当然的缺乏资金,或是图形技术落后的缺憾,虽然这两件本源确实关系重大,但事实上国产很多大型作品的经费并不算少,图形技术的落后同样不能解释国产游戏落后于世界的潮流,事实上很多并不算炫技的海外作品同样能够受到广泛的欢迎、现象级别的成功,所以在测试的时候我就在想,在绝对的技术、资金之外,其实还有很多理念方面的原因,可能是因为懒惰,或者其他原因,让游戏的面貌长时间没有进步。

如果说国产游戏有哪些落后的地方,我马上能想象大家踊跃发言的样子:画面不够真实细腻、技术不够先进强大,操作不够爽快到位,游戏系统不够直接灵活等等等等,但是这些都是很表面的问题,我们很容易就说这些、那些方面的表现不佳,但是大家很容易找到反例,比如说XXX游戏的画面同样不好,XXX游戏的打击感同样很差,XXX的剧情同样很糟糕,但是它们都有很成功的地方,所以这次我打算寻找些更加理论化的、系统性的方面,来看看国产游戏有哪些理念上的弱项,有哪些在技术之外的差距。因为技术的发展是需要时间的,但是在理念方面就能比较快的追赶上来。

有人认为在目前国内的游戏市场当中,缺乏受到广泛认可的、可执行的、可参考的成功方法论,具体该如何成功呢?大家似乎都能说出若干条,但是好像都没有摸到精髓,既然不知道该如何成功,就只能跟在巨头的身后模仿,甚至在很多时候出现反客为主、头重脚轻的行为,比如说把作品的成功关键认定是具有知名度的明星的代言行为,或是其他诸如抄袭、山寨或者其他蹩脚的伎俩,因此经过些自我思考后,我也打算来谈谈我发现的一些国产游的一些短板。注意这些固有的缺点都是在玩动作冒险游戏时想到的,所以未必适合所有游戏,比如说模拟经营、赛车竞速、卡牌娱乐等等,大家先明确定义域比较好。

不擅长讲述真实的、打动人心的故事

故事是构建世界观,打动人心的关键,而现在普遍比较单薄、浮夸、不真实。并不是说国产游戏就不应该追求仙侠或是其他过于浪漫的题材,但是在故事的基本构成当中,人物的成长经历,性格的养成,国产厂商应该将方向放在跟大家取得尽可能深刻的共鸣,书写真实的故事来打动玩家,动辄成仙、修真,但是如果能在看似唯美的框架中加入基于现实生活的故事,对于拉近玩家的距离就会好很多。

在知乎就有关于“演技差”的讨论,其中的标志就是演员没有演技,要表达的时候只能靠大喊、睁大眼睛来表示,这就是没有主心骨,但是拼命想显得自己有故事的表现。

比方说《巫师/猎魔人》的世界,虽然到处是妖魔鬼怪、术士法师,但是在主要的框架之下,发生的还是我们大家都理解的事件:战争、政变、屠杀、歧视,猎魔人的生活也主要是为生存为战斗,挣钱,所以无论是多么放飞自我的框架,只要找到我们普通人都经历过、都有认识的故事,剧情就有成为经典的可能,而不仅仅是单调破碎无意义的注脚而已。

不擅长刻画真实的、引起共鸣的感情

感情是必须真实的、丰满的,就像老一辈表演艺术家塑造的人物那样。真情实感的效果是最能立竿见影的,如果说跌宕起伏的故事情节是为打动你我而编制的舞台,那么人的感情,就是最能牵动你我的心中的关键,就算游戏的画面差、机制落后、剧情苍白,但是人物的感情丰满而真实,同样能够打动万千的读者。

所以说希望国产游戏以后在刻画故事人物的时候,多多注意烘托人物的真实情感,而不是制作空洞的表演。同时在丰满的故事、真实的感情之外,还需要描绘真实的、感同身受的矛盾,编织真实的、有血有肉、性格各异的人物关系,这几层互相结合,才能共同刻画出感人的表现。

不擅长绘制真正开放的、自由的、鼓励玩家探索的世界

说真的其实要表现出足够身后的故事、感情和矛盾,其实还是对于技术还是需要很高要求的,只不过这不是我们平时理解的硬件技术,而是对剧情走向、对于世界观的驾驭要有很高级的手腕,而如果要真正绘制开放的沙盒世界,难度就更加大,要知道开放世界可不简简单单是素材纹理的堆砌,游戏的逻辑,任务互相直接的影响,如果处理不好非常容易触发错误。

在如何塑造足够自由的开放世界方面,形式上模仿是比较简单的,比如说通过把地图做得更大,把人物做得更多,把任务做的更加多样,但是开发有吸引力的开放世界游戏本身是很困难的,这点不要说还在学步阶段的国产游戏,很多海外的二流、三流游戏同样需要找到突破口,后者的代表是很多虽然有不错的画面,足够面积的地图,但是玩家依然会觉得空洞的很多游戏,只要数小时的体验,很多玩家都不会再继续,所以这里我们还是要模仿很多成功的经验,诸如《巫师3:狂猎》、《上古卷轴V:天际》,《合金装备V:幻痛》,还有更早些时候的《辐射》系列,都各有自己的强项让玩家流连忘返,这种吸引力,是我们需要学习的重要能力。

不擅长突破低龄化追求的惯性

这条大家可能平时没感觉,但是如果认真观察的话,国产游戏当中没有真正面向成年玩家的作品,无论是游戏的逻辑、题材、人物的设计、甚至是台词、对话都是低龄化的面貌,方面主要面向的还是没有成熟的儿童、青少年,有种在看少儿频道的感觉,然而事实是就像有《纸牌屋》、《绝命毒师》、《真·探》这样专门针对成年观众主打的内容会显得市场更加成熟,而如果单单追着稚气未脱的少年群体,开发稚气未脱的作品,这样是不会有进步的。

不擅长突破固有的文化束缚、突破脸谱化的形象限制

目前国产游戏当中比较有代表性的作品,都是建立在非常传统的仙侠、武侠、江湖这种已经路人皆知的文化氛围当中,大家背着刀剑,念着古诗,看着夕阳落下,这固然是非常有本土化的游戏面貌,但大家不觉得这种面貌已经陪伴我们太久太久吗?相反众多独立游戏团队、小型游戏团队都已经做出新颖、有创意的佳作,给人耳目一新的感觉。

但是众多主流的国产游戏,都还是我们熟悉的江湖、熟悉的武侠世界,这固然没有什么不好,相反还拥有能够创造经典的潜力,但从我们还处在童年开始,到现在我们已经到抚养后代的年纪,国产的武侠游戏似乎都没有太多进步,这就急需让大家见到更加新颖的游戏的面貌,毕竟从Steam在国内受欢迎的程度来看,就能发现其实国内的玩家并不太专精某种文化或是情怀,只要是过硬的素质,就会很乐于接受。

物质才是世界的本源,我们在讨论问题的时候不能脱离物质基础谈效果,不能脱离经济基础谈上层建筑。游戏的构建,归根结底,是需要大量的资金、成熟的技术、连绵的时间积累、健康的市场才能形成可持续发展,才能形成顺流,大家一起进步。

但是大多数时候,你是没有这么多优势条件的,那么在没有过硬的资本的时候,游戏一定会做的差吗?或许不尽然,本文的讨论,就是尽可能地寻找那些在没有足够的硬件基础时,如何通过接受更新的、更加人性化的理念,能够让游戏更易于接受。